Το Crystal Ship επιστρέφει στην Οστάνδη, εμβληματικές φωτογραφίες και περιπετειώδεις νέες εκθέσεις

Η συντακτική ομάδα του Newsville επιλέγει τις αγαπημένες της εκδηλώσεις από την πολιτιστική ατζέντα των ημερών. Αυτή την εβδομάδα το μενού περιλαμβάνει το ετήσιο event του Crystal Ship το οποίο επιστρέφει στην Οστάνδη με μια συναρπαστική διεθνή σύνθεση, ο διάσημος φωτογράφος Steve McCurry συγκεντρώνει τις πιο εμβληματικές φωτογραφίες του στις Βρυξέλλες, ενώ ανοίγουν τρεις πρωτοποριακές εκθέσεις στο Centrale, επίσης στις Βρυξέλλες.

The Crystal Ship 2025: A Festival of Change, 5 Απριλίου – 4 Μαΐου, Οστάνδη

Το φεστιβάλ Crystal Ship μετέτρεψε για άλλη μια φορά την Οστάνδη σε μια υπαίθρια γκαλερί, με 15 βέλγους αλλά και ξένους καλλιτέχνες να δημιουργούν εντυπωσιακή street art σε όλη την πόλη. Οι επισκέπτες μπορούν να παρακολουθήσουν καλλιτέχνες όπως ο Fanakapan (Ηνωμένο Βασίλειο), η JDL (Ολλανδία), ο Super A (Ολλανδία) και ο Lindert Steegen (Βέλγιο) να ζωντανεύουν τα οράματά τους κατά τη διάρκεια της επίσημης έναρξης του φεστιβάλ. Το φετινό θέμα, «Αλλαγή», διατρέχει κάθε τοιχογραφία, αντανακλώντας τη μεταμόρφωση, την ανάπτυξη και την ελπίδα.

Ως το μεγαλύτερο δημόσιο φεστιβάλ τέχνης της Ευρώπης, το The Crystal Ship έχει εισαγάγει πάνω από 80 μεγάλης κλίμακας τοιχογραφίες στην Οστάνδη από την έναρξή του. Για την ένατη έκδοσή του, το φεστιβάλ αγκαλιάζει νέες προοπτικές μέσα από ένα ανοιχτό κάλεσμα για αναδυόμενα ταλέντα. Μεταξύ των νεοφερμένων, η φινλανδή καλλιτέχνιδα Anetta Lukjanova συνδυάζει ψηφιακές εικόνες με παραδοσιακές τεχνικές, ενώ ο ινδονήσιος τοιχογράφος Yessiow εμποτίζει τους τοίχους με ζωντανή ενέργεια. Ο Super A επαναπροσδιορίζει τους υπερήρωες, προσθέτοντας μια σουρεαλιστική ανατροπή στη δουλειά του.

Στις 12 Απριλίου, ένα μεγάλο βερνισάζ θα σηματοδοτήσει την ολοκλήρωση των νέων έργων τέχνης, συγκεντρώνοντας όλους τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες για τα επίσημα εγκαίνια. Με τις τελευταίες προσθήκες, η διαδρομή γλυπτικής του φεστιβάλ θα περιλαμβάνει περίπου 90 κομμάτια, επιβεβαιώνοντας το The Crystal Ship ως μια δυναμική πλατφόρμα για αφήγηση, διάλογο και καλλιτεχνική επανεφεύρεση. Μάθετε περισσότερα, εδώ. 

Steve McCurry: Icons, 3 Απριλίου – 15 Ιουνίου, Grand Place, Βρυξέλλες

Μια μεγάλη αναδρομική έκθεση του διάσημου φωτογράφου Steve McCurry άνοιξε στις Βρυξέλλες την Πέμπτη, παρουσιάζοντας πάνω από 100 εικόνες από την 40χρονη καριέρα του. Το ICONS περιλαμβάνει μερικά από τα πιο πρωτοποριακά έργα του, συμπεριλαμβανομένου του περίφημου πορτρέτου του 1984 της Sharbat Gula, του κοριτσιού από το Αφγανιστάν με τα διαπεραστικά πράσινα μάτια που εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του National Geographic.

Η φωτογραφία του McCurry αποτυπώνει πολιτισμούς, παραδόσεις και σύγχρονη ζωή, διατηρώντας παράλληλα μια ισχυρή ανθρώπινη εστίαση. Το έργο του καλύπτει παγκόσμιες συγκρούσεις και εξαφανιζόμενους τρόπους ζωής, αναδεικνύοντας πάντα την ανθεκτικότητα και την ομορφιά των θεμάτων του. Η έκθεση προσφέρει μια καθηλωτική εμπειρία με βίντεο από τα ταξίδια του και έναν ηχητικό οδηγό που αφηγείται ο ίδιος ο McCurry, παρέχοντας βαθύτερες γνώσεις για το έργο του. Περισσότερα για την έκθεση, εδώ. 

Mitja Tušek & Bertille Bak: Wait and See, 10 Απριλίου – 24 Αυγούστου, Centrale, Βρυξέλλες

Το έργο του Mitja Tušek έχει περιγραφεί ως «μη ταξινομήσιμο». Οι πίνακές του κινούνται στα όρια μεταξύ της εικονοποίησης, μιας μορφής τέχνης που απεικονίζει φιγούρες από τη ζωή και την αφαίρεση. Αντλώντας έμπνευση από την ευρωπαϊκή ιστορία της τέχνης, που κυμαίνεται από τον Μεσαίωνα έως τον Ensor και τον Rorschach, οι τεχνικές του σε στρώματα συχνά αποκαλύπτουν κρυμμένα πορτρέτα ή τοπία.

Η χρήση υλικών όπως το κερί, ο μόλυβδος και οι χρωστικές ουσίες δημιουργεί επιφάνειες που απορροφούν και αντανακλούν το φως, κάνοντας τις εικόνες να εμφανίζονται και να εξαφανίζονται – ένα παροιμιώδες κρυφτό για τους θεατές.

Για αυτήν την έκθεση στο Centrale, ο Tušek προσκάλεσε την Bertille Bak, μια video-artist της οποίας το έργο εξετάζει προσωπικές και συλλογικές αφηγήσεις. Όπως η τάση του Tušek να κρύβεται σε κοινή θέα, οι εγκαταστάσεις της Bak εκθέτουν τους κρυφούς μηχανισμούς αναπαράστασης, υπενθυμίζοντας παιχνιδιάρικα στους θεατές ότι «η τέχνη είναι μόνο φαντασία». Μαζί, ο Tušek και η Bak συμμετέχουν σε έναν διάλογο για την αντίληψη, την ψευδαίσθηση και την κατασκευασμένη φύση των εικόνων. Μάθετε περισσότερα, εδώ. 

Tellus Project, των Caroline Le Méhauté και Isabella Soupart, 10 Απριλίου – 24 Αυγούστου, Centrale, Βρυξέλλες

Σε αυτήν την εγκατάσταση-περφόρμανς που συνδυάζει την τέχνη και τη βιοτέχνη, οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν μολυσμένο χώμα από ανασκαφές για να μεταφέρουν το μήνυμα ότι οι περιβαλλοντικές επιπτώσεις της ανθρωπότητας συνέβαλαν στο να μολυνθεί το 75% του εδάφους του πλανήτη.

Η Le Méhauté διερευνά τη φυτοαποκατάσταση, όπου τα φυτά απορροφούν τους ρύπους, πλαισιώνοντας τη δημιουργία ως φροντίδα και αποκατάσταση. Η Soupart προσθέτει μια φυσική διάσταση, με τους χορευτές να διαμορφώνουν και να μεταμορφώνουν τη γη σε μια παράσταση με γνώμονα την αντοχή.

Το κοινό βυθίζεται σε αυτήν την εξελισσόμενη χορογραφία, αλληλεπιδρώντας ελεύθερα με το έργο. Το Tellus Project αποκαλύπτει τη σύνδεσή μας με τη γη, καθιστώντας ορατό αυτό που συχνά αγνοείται. Περισσότερες πληροφορίες, εδώ. Centrale (Place Sainte-Catherine 45, 1000 Brussels)

Maëlle Dufour Porteuses, 10 Απριλίου – 22 Ιουνίου, Centrale, Βρυξέλλες

Η Maëlle Dufour εξερευνά τον έλεγχο της ανθρωπότητας στη φύση εστιάζοντας στον θαμμένο ποταμό των Βρυξελλών, τον Senne. Κάποτε ζωτικής σημασίας, ο ποταμός καλύφθηκε και μετατράπηκε σε υπόγειο υπόνομο, αντανακλώντας τις προσπάθειες των πόλεων για τον έλεγχο και την απόκρυψη του νερού.

Καθώς οι πόλεις αντιμετωπίζουν κλιματικές προκλήσεις, έργα όπως το Max-en-Senne επιδιώκουν να αποκαταστήσουν τα ποτάμια, αλλά εγείρουν κοινωνικές ανησυχίες όπως η εξευγενισμός και η πρόσβαση στο νερό.

Για την εγκατάστασή της στο Centrale, η Dufour κάνει τον Senne ορατό. Περφόρμερ μεταφέρουν το νερό του σε γλυπτά αγγεία μέσω των Βρυξελλών, χύνοντάς το σε έναν διαφανή πύργο. Οι Porteuses αναβιώνουν το ποτάμι στη δημόσια συνείδηση, αμφισβητώντας τους δεσμούς μας με το νερό, τη μνήμη και τον αστικό χώρο. Περισσότερες πληροφορίες, εδώ. Centrale | vitrine (Rue Sainte-Catherine 13, 1000 Brussels)